本書透過八十多件從文藝復興到當代、以女性形象為主軸的藝術作品，講述藝術史的發展歷程。

數百年來，女性身體深深吸引著藝術家和觀眾的目光，成為反映不同時代文化的鏡子。這些以女性形象為主軸的藝術作品帶給我們什麼啟示？它們試圖訴說我們所處世界的哪些真相？這些意涵又是如何隨著時間改變？

本書帶領讀者探索古斯塔夫•克林姆（Gustav Klimt）璀璨的肖像畫、李•米勒（Lee Miller）令人震撼的戰爭攝影、瑪麗娜•阿布拉莫維奇(Marina Abramović)開創性的行為藝術、里奧諾拉•菲尼（Leonor Fini）的牧羊女、巴克利•L•亨德里克斯（Barkley L. Hendricks）的〈聖母〉、格拉謝拉•伊圖爾維德（Graciela Iturbide）的〈梅杜莎〉、托因•奧吉•奧杜托拉（Toyin Ojih Odutola）的女冒險家，以及海夫•卡赫拉曼（Hayv Kahraman）的「驃悍女子軍團」。

在作者Amy Dempsey的帶領下，一起探索山德羅•波提切利（Sandro Botticelli）筆下的理想化女性身體，以及札內勒•穆霍利（Zanele Muholi）與由紀•基哈拉（Yuki Kihara）創作的非典型性別肖像，討論女性身體為何一次次地成為描繪主題，又為何經常向世人傳達關於世界的重要訊息。

 

Amy Dempsey是一位藝術史學家，曾在紐約亨特學院（Hunter College）學習，並在倫敦科陶德藝術學院（Courtauld Institute of Art ）獲得博士學位。身為英國皇家藝術學會會員，她著有國際暢銷書《Styles, Schools & Movements》，以及《Almuth Tebbenhoff》和《Alfio Bonanno》的首部專題研究著作，還有「藝術精要」系列（Art Essentials series）的三部作品：《Modern Art》、《Surrealism》和《Destination Art》。