2014年《紐約時報》百大好書、亞馬遜年度歷史選書《隔間》（Cubed）作者Nikil Saval，將在新書《Everything is Architecture》聚焦於開創二十世紀中葉現代主義的多位指標性設計師與建築師，講述一段「設計」的重量級歷史。
書中主要檢視人物包括美國設計雙人組伊姆斯夫婦（Charles and Ray Eames）、來自維也納的流亡建築師格倫（Victor Gruen）、義大利曼菲斯風格設計大師索特薩斯（Ettore Sottsass）、芬蘭建築師阿瓦奧圖（Alvar Aalto），當然也少不了其先驅者：莫里斯（William Morris）、包浩斯風格創建者莫侯利納吉（Laszlo Moholy-Nagy）、格羅佩斯（Walter Gropius）。
本書將道出這群才華橫溢的人們努力改變世界的故事，他們立於一個前所未有的歷史浪尖：擁有現代主義設計美學，加上大量製造技術工具的襄助，他們自認可以解決當代社會所有最主要的問題。人該如何各得居所？我們度過大半輩子光陰的房間，應該具有何種樣貌與感受？該去哪裡購買日常必需品？科技如何簡化漸趨複雜的世界？
查爾斯．伊姆斯曾自問：「設計的邊界何在？」又自答：「問題的邊界又何在？」
1942年，美國戰略情報局（OSS）負責人暨現代情偵之父「瘋狂比爾」多諾萬（“Wild Bill” Donovan）開闢了一條對抗納粹的新戰線。他認為，假如要使美國人全心全意投入戰局，歐洲衝突就必須呈現某種「樣貌」。多諾萬創立視覺呈現部門（Visual Presentation Branch），招募當時最擅長透過視覺思考與說故事的人才，卡恩（Louis Kahn）與迪士尼（Walt Disney）皆在其列。該團隊的任務是簡化、說明二戰這個人類史上極其複雜的事件，並以引人入勝、易於理解的方式呈現給民眾。側重視覺的策略奏效——他們創造的彩色圖表、示意圖和動態地圖持續影響了往後的「資訊圖表」（info-graphics）設計（儘管團隊在紐倫堡勝利、設計完法庭格局後就解散了）。
二十年後，美國政府為一個重要的冷戰計畫招募了另一支設計師夢幻團隊，成員有尼爾森（George Nelson）、伊姆斯夫婦雙人組、富勒（Buckminster Fuller）等。1958年，蘇聯邀請美國在莫斯科的展覽中心展示他們的生活方式。尼爾森及其團隊有一年的時間設計、裝置他們理想中的美國家居樣貌，真空吸塵器、洗碗機等最新穎的裝備傾巢而出。結果展覽大受歡迎，蘇聯民眾徹夜排隊，只為看一眼美國人的生活，是為設計戰略另一次大勝利。
時至今日，戰略情報局視覺呈現部門與莫斯科廚房博覽會已鮮為人知，然而設計師在其創造的家具中留下恆久的影響力：伊姆斯椅子、尼爾森長凳、奧利維蒂打字機、克諾爾櫥櫃……這些代表性作品在全世界的客廳、辦公室、機場、博物館成為中心物件。
2016年，「好設計」已經不僅限於展出品，而是遍布各處。市值110億美元的社群網站Pinterest，幾乎僅致力於分享各種看起來很酷的物件圖片。隨著蘋果推出手機、手錶、汽車，這間全球最有價值的公司已經從製造電腦的商業模式，轉向以創造設計完美的多元產品為目標。
我們是如何從「設計」概念幾乎毫無意義的1930年代，來到「好設計」無所不在的今天？答案潛藏於二十世紀中葉緊密連結的設計師社群裡——他們的名字眾所周知，他們的故事卻鮮少被深度描繪與交織。雖然這些設計師參與的計畫有時不太出色，他們的野心宏大，也成功超越了預想。戰後，世界準備擁抱現代化，正是這些人決定了世界「看起來」現代的方式！
全書預計15萬字，2019年春天完稿。
