現代人聽音樂演奏會時，被教育不准在未完成的演奏下拍手，否則將會遭來旁人的白眼，也會被認為「沒禮貌」或「沒常識」？
事實上，在十九世紀蕭邦和李斯特的時代，人們喜歡在音樂演奏進行間拍手，因這是對演奏者的讚揚表現。在英國知名鋼琴家，也是作家的Kenneth Hamilton在著作《黃金時代之後》（書名譯自：《After the Golden Age》）剖析過去和現今對於音樂演奏美學的差異。
約個人去「聽」交響樂團演奏，朋友總是推卻，認為古典音樂是精緻藝術，十分沉悶之餘，聽眾和演奏者之間也缺乏交流。其實這都是德國派哲學思想的興起，講求對藝術完整性的結果，在這之前的十九世紀，人們享受「看」交響樂團或音樂家獨奏，而非「聽」，那時候演奏家講究抒發情感，個人風格強烈，如李斯特（Liszt）、蕭邦（Chopin）等作曲家兼獨奏才子，並有美少年的樣貌，魅力迫人，受歡迎程度可與現代的流行歌手媲美；而演奏者更以演奏期間被觀眾的熱烈掌聲中斷樂曲而感到高興。
在英國鋼琴家Kenneth Hamilton的新作《黃金年代之後》裡，他以生動的筆觸大力剖析浪漫派鋼琴演奏美學與現代風氣的差異，講述從李斯特到帕德勒斯基（Paderewski）等偉大鋼琴演奏家的表演技巧和個人風格，以至獨奏演奏的發展，如何從狂歡的派對到正式的葬禮的演奏到今天的模式等。
在書中，作者引述了貝多芬（Beethoven）和蕭伯納（Bernard Shaw）的話，指出十九世紀時，觀眾的掌聲代表對演奏者的認同，李斯特在倫敦演出《但丁》交響曲時，因為觀眾過於寧靜，被當時的樂評指出：「觀眾寧靜的反應傳遞出對樂曲的不悅。」而當時的獨奏演出更重視情感的抒發，鋼琴家如魯賓斯坦（Rubinstein）、李斯特等不需背譜上台，彈錯時乾脆自己發展出新的旋律來；李斯特進場時，愛穿過觀眾席，與贊助者打招呼，又與朋友們閒談等，場面輕鬆熱鬧，完全無法想像今天聽交響樂或管弦樂團的情況。
這本書喚起了人們對鋼琴演奏技巧的黃金時代的認識，同時也傳遞了一個廣泛的訊息，就是演奏會、音樂表演和鋼琴表演並沒有什麼絕對或神聖的規定，現在很多的觀點和方式都是非歷史性的，無疑有部份是值得讚賞，但也有部份是荒唐得令人可笑的，讓人反思現在的演奏會窒礙了古曲音樂的廣泛性發展。
