將希區考克的電影與現代物理學結合，全新解讀電影大師的攝影美學！
時空、反物質、暗能量、黑洞、相對論、量子力學和宇宙學，不再是科學家的專利。二十世紀電影界大師希區考克（Alfred Hitchcock），在他的電影世界裡，就應用這些理論和想像，豐富他的攝影技巧和美學，造就他「純電影」（pure cinema）的典範。
希區考克最經典的電影場景中，許多人會聯想到【驚魂記】（Psycho）中那場淋浴謀殺戲碼。謀殺者的攻擊，不是對著影片中的受害者，而是對著觀眾，還有被害人垂死地倒臥在浴室地板，下面是「眩目白」的磁磚，上面是形成的光環的蓮蓬頭，每一鏡頭都呈現出強列的超現實空間感、強列的明暗對比和拍攝角度。還有，他的電影【鳥】，也呈現絕對的黑與絕對的白的對比色。有序的混亂，隱藏著宇宙之間的秩序與物理反應。
電影學教授暨本書作者Philip J. Skerry指出，在沒有旁白的輔助下，希區考克能有效地、簡潔地敘述一個故事，實在了不起。在他的電影中，運用了對話與配樂的音效，取代了語言，因他深信電影絕非是『一群人對話的畫面』（pictures of people talking）來組合，而且畫面並不僅是對話的裝飾背景。他相信電影應該是由各組件互補拼裝而成，這也是他在電影中大量運用物理學概念的成功之處。
在本書中，作者試圖運用暗能量、熵、黑洞和量子力學理論解讀希區考克的天才技巧和攝影美學，解釋他的「純電影」概念。作者也訪問當代極具影響力的物理學家，證明和闡述相關理論，解讀希區考克的電影藝術。
希區考克出生於1899年，也就是第一部電影在巴黎放映後的第四年。他從孩提時期就展露了對電影這門新興藝術的迷戀。他於1920年進入電影界，1925年執導了第一部劇情長片《歡樂園》（Pleasure Garden）。從1925年開始，他的導演生涯和電影產業同步發展，直到他在1976年拍攝一生的最後一部電影。就像愛因斯坦在物理學、宇宙學領域提出的革命性理論一樣，希區考克的電影同樣改變二十世紀的面貌。
