從藝術角度，「Curate」是企劃、挑選和展現藝術活動。
在網路時代，「Curate」是篩選、整理、揉合及提供資訊的用法。
以商界用詞，「Curate」是規劃經營一個通路以及長期品牌的情感。
無論我們從哪方來解釋，「Curate」一詞已遠超出字典裡的副牧師或助理牧師的詞意，反而擁有更多有趣的詞意，而且逐漸滲透我們日常生活。
藝術界最有影響力、以及目前擔任英國倫敦蛇行（Serpentine）畫廊聯合總監的漢斯．尤利斯．奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist），是一位名符其實的「Curator」。他在新書《How to Curate》中，不僅談論這個字的新註譯，更廣義延展這個字所包含的全新態度、創意和思維。他從藝術角度引申到日常生活的空間和選擇，告訴我們如何運用「cruation」的構思來豐富我們生活，以及讓我們的工作更具意義。
近年來，策展(Curate)一字無所不在，我們能在任何不同的領域使用這個字。無論是十八世紀歐洲偉大畫家的藝術展覽、流行紅酒店的宣傳文案、亞馬遜的書目，乃至概念商店和國際會議，如衣服零售商將一條顏色鮮豔的褲子稱為「Curator Pant」、音樂家被人要求策展（curated）一個音樂節、社群媒體策畫人解說「什麼是策展的（curating）和進取的網站內容」等等。
英文「Curate」源自拉丁文「Curare」，是照顧某些人或物品的意思，而最早期是解釋為服務他人。在中世紀被解說為副牧師，有照顧人類心靈和靈性的意思，到了十八世紀，被廣用為挑選和展現藝術品，也有照顧藝術品的涵義。到了現代，這個字的詞意更廣泛了，也更有意義了。如同作者說的，這個動詞的豐富涵意足以實踐像艾倫．狄波頓或是《紐約客雜誌》執筆麥爾坎．葛拉威爾（Malcolm Gladwell）所提出的論點：在個人層面上，可以向每個人展現如何策展自己的世界，創造彼此的不同。
對作者來說，策展是一個「界於過去、現在和未來的討論」，他追溯20世紀到今日有關策展最早的拓荒者，探究他們的工作和思想，包括提出藝術性製作的義大利家具設計師享利．柯爾（Henry Cole）、1920年代擔任德國漢諾威美術館館長的亞歷山大．多爾納（Alexander Dorner）、創立俄羅斯芭蕾舞團的謝爾蓋．戴亞吉列夫（Sergei Diaghilev）、普普藝術領袖安迪．沃荷（Andy Warhol），以及作者自己身為策展者的經驗。他同時列舉在科學、建築和商業上對策展一字的不同解讀，讓讀者從這個字義中找到全新態度、創意和思維。
