偉大的藝術家究竟是如何觀看世界？
從文藝復興時期到當代藝術，三十位改變藝術史的畫家與雕塑家，將帶領讀者學習「藝術家的思考方式」，並幫助我們更清晰地看待世界。
在這本兼具藝術史、人物故事與創意思維的作品中，策展人兼作家 Catherine Daunt 深入解析多位藝術巨匠如何透過獨特的視角，徹底改變人類理解世界的方式。從達文西（ Leonardo da Vinci）如何以科學與觀察重新描繪現實；梵谷（Vincent van Gogh）如何將情感化為炙熱奔放的色彩與筆觸；莫內（Claude Monet）如何捕捉轉瞬即逝的光影，到草間彌生（Yayoi Kusama）如何透過重複與幻覺探索自我；艾未未如何把藝術變成社會與政治發聲的力量。
作者透過每位藝術家的創作歷程、人生經驗、愛情故事與代表作品，揭示藝術家如何突破時代框架，以嶄新的方式感受、思考與想像世界。我們也將從他們的創造力、大膽實驗與獨特視野中，看見創新與自由思考的真正意義。
從充滿宗教寓意的文藝復興壁畫，到印象派對光線的革命性捕捉；從表現主義的情感爆發，到二十世紀觀念藝術中冷靜而尖銳的反思，本書宛如一場橫跨數百年的藝術之旅，引領讀者探索藝術如何持續塑造人類的感知與觀看方式。
作者也重新檢視傳統西方藝術史的侷限，不僅介紹耳熟能詳的經典大師，更納入長久以來被忽略的女性藝術家、非西方藝術家與原住民藝術家，包括 Artemisia Gentileschi、Käthe Kollwitz、Emily Kam Kngwarray 等。
當我們學會像藝術家一樣思考，也將重新發現這個世界隱而未見的美與可能。
