從歷史到技藝，從人物到文化，細說木刻藝術承載的故事與思想。

我們每天都會看到木刻版畫，但誰曾想過這種看似質樸的藝術形式，曾經具有如此重要的文化地位，至今依然如此。葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》與孟克的《吻》就是其中兩個最知名的例子。

本書針對世界上最質樸的藝術形式，展開非凡的探索之旅，帶領讀者回溯其在歷史、思想和藝術上的深遠影響。故事從中國漢朝的木刻藝術起源說起，細數其如何在世界各地蓬勃發展，一路延續至現代。

這本風趣、優雅、令人著迷的書作，探究木刻藝術這種獨特卻常被忽略的藝術形式的重要性，帶領讀者深入一個充滿隱密訊息、政治風暴、秘密求愛與殘酷戰爭的世界。全書以墨、紙、鑿、木紋等十四個主題章節為主軸，引領讀者走進國王、女王、詩人、女巫、異議者、圖書館員、印刷匠與科學家的世界，同時介紹高更（Gauguin）、老盧卡斯•克拉納赫（Lucas Cranach the Elder），以及米爾頓・艾弗里（Milton Avery）等藝術巨匠。

透過刻鑿木頭表面、為版面上墨，並將圖像轉印至紙上，就能將一塊木頭轉化為承載意義的媒介。許多最令人難忘的版畫圖像，正是以這種方式被創造出來的。然而，我們是否曾仔細思量過這種藝術形式？本書廣泛研究全球各地的博物館、檔案館與美術館的典藏資料，讓讀者以全新的角度重新看待木刻藝術，歌頌這個以人類意志和身體勞作為核心的藝術形式。

偉大的藝術作品不會停留在某個時間之中，而是能從過去穿越到現代，持續與當下進行對話，引發共鳴。

Paul Coldwell是一位藝術家、策展人、研究員和作家，從事木刻版畫的創作和研究已有五十餘年。他的作品曾在許多公共機構展出，包括倫敦的泰特美術館（Tate）、維多利亞與艾伯特博物館（V&A）和大英博物館、日內瓦藝術與歷史博物館（Musée d'art et d'histoire），以及紐約現代藝術博物館（MoMA）等。自2001年起，他擔任倫敦藝術大學（University of the Arts London）版畫專業的教授。此外，他也定期為《Art in Print》、《Printmaking Today》和《Print Quarterly》等刊物撰稿，並著有《Printmaking: A Contemporary Perspective》等書。