頂尖的藝術評論家揭露六位偉大的藝術家如何在他們漫長的創作生涯中，還能在晚年創作出偉大作品，再創高峰，甚至在某些情況下改變了藝術史的發展。
一般來說，年輕的藝術家就像投彈手，擲下驚人的｢作品｣，如莫奈（Monet）和雷諾瓦（Renoir）在二十多歲著手創作的作品，成為日後被稱為印象派的建立者，畢加索和布拉克（Braque）也在二十多歲時冒進地創造立體主義。但是，當你在六十歲和接下來的幾十年中，如果能自信地嘗試新東西，也能獲得跟年輕時一樣的自由感。年輕的藝術家可以不顧後果地大膽實驗，因為他們沒有什麼包袱，同樣地，年長者也可以無懼，自由地重塑自己，有時候獲得革命性的結果。這就是這本書想要介紹六位藝術家所做的事。
本書作者展現歷史上六位最突出的藝術家的生活，他們包括提香（Titian）、法蘭西‧戈雅（Francisco Goya）、克勞德．莫奈（Oscar-Claude Monet）、亨利．馬蒂斯（Henri Matisse）、愛德華．霍普（Edward Hopper）和路易絲．奈納爾森（Louise Nevelson），深入討論他們七十歲後的作品，並討論高齡給予他們的自由、明晰和道德熱忱，讓他們在生活和工作的最後里程路達到壯麗的景觀。
提香晚期的風格著重顏料本身在畫布上表達的感情，預示了魯本斯（Rubens）、哈爾斯（Frans Hals）在19世紀印象派和20世紀表現派的出現；戈雅後期的作品放大藝術家可進入的心理領域；莫奈後期的作品【睡蓮】最終被認為是無心者的預言，為二次大戰後的抽象表現主義提供發展的空間，像波洛克（Jackson Pollock）和古斯頓（Phillip Guston）；馬蒂斯在七十多歲時開始創作20世紀快樂的藝術，特別是他著名的剪紙，把古老的手工藝帶到極端現代主義的領域；奈納爾森更是大器晚成，晚年開始新類型的雕塑先河，利用她在曼克頓拾荒而來的零碎材料打造藝術傑作。
這本書聚焦於這些有名的藝術家在他們老齡時期創作的鉅作，並展現人們的晚年潛力和我們所擁有的非凡創造力。從他們的身上，分享同一件事：繼續創作的決定，驅動的不是有限春青的能量，而是暮年有限的時間激發他們突破自己和創作偉大的作品。
