本書從多個角度進行深度心理分析，探討創意和創作過程中與人格有關的因素，藉此回答下述問題。
什麼叫做「藝術型人格」？藝術家的心理結構是什麼樣子？創造和心理健康之間有哪些關聯？偉大藝術家是否有共通的人格特質和心理經歷？大部分藝術家真的瘋了嗎？藝術家人格有哪些定義？
書中引用數十年的科學研究，相關研究探討「開放性」（openness）這個神秘的核心特質，指出這是一切創造背後真正的共通特質。本書透過介紹約翰‧柯川（John Coltrane：爵士樂歷史上偉大的薩克斯管演奏家）、戴安娜‧阿勃絲（Diane Arbus：美國攝影師）、法蘭西絲卡‧伍德曼（Francesca Woodman：美國攝影師）、大衛‧鮑伊（David Bowie：是英國搖滾音樂家）、芙烈達‧卡蘿（Frida Kahlo：墨西哥女畫家）、傑克‧凱魯亞克（Jack Kerouac：美國作家）和約翰‧藍儂等數十位知名創作人士，說明藝術家的細微心理變化，指出不能用過份簡化的公式，錯誤地將藝術與心理疾病串在一起。書中以更真切的方式描繪藝術家的心理結構，揭露在藝術家感知形象中的「折磨」，與人格、創作過程、精神狀態，以及藉由象徵手法表達創傷的需求，透過藝術形式加以重覆較有關係。
身為知名心理傳記作家，在人格和創造心理學履獲殊榮的本書作者William Todd Schultz，針對這個精彩主題再次提出個人獨到見解，既引人入勝又富洞察力。本書探討眾多知名藝術家內心混亂狀態的確切本質，吸引所有對創造、人格和心理學有興趣的人，無論一般讀者或學界人士，都會被這部作品吸引。
