媲美文藝復興時期的現代主義崛興與發展，蘇士比藝術專家揭示現代藝術史上熣燦的十年。
一次世界大戰爆發的前十年是藝術史上最激動人心、最狂熱、最具革命性的十年。在這十年間，各派現代主義風格交融，野獸主義、表現主義、立體主義、未來主義和抽象藝術無不快速發展。
這段期間，驚人的創新風格，反映在一件件前衛畫作和雕像裡。而在巴黎，藝術家、評論家和收藏家所形成的社群，正朝氣蓬勃地發展著。從莫斯科到倫敦，這場革命襲捲整個歐洲。畢卡索、馬蒂斯、莫迪利亞尼、康丁斯基、馬列維奇、克林姆和席勒都在這段時間嶄露頭角，儘管當時還沒什麼人了解他們的天份。
不同凡響的創新作品不斷出現，傳統藝術也持續創作並廣受欣賞。新興和傳統藝術家的展覽一個接著一個展出，激發大眾無比的興趣，同時也讓他們驚駭不已。十九世紀廣受歡迎的藝術風格大當其道，不過許多民眾的藝術品味仍很保守。1905到1914年這段期間，古典藝術作品價格站上歷史新高，然而大部分的前衛藝術作家仍像窮人一樣住在車庫。
這是一個獨一無二的年代，繪畫和雕像風格的變化比文藝復興時期更快速、更劇烈。蘇士比藝術專家暨本書作者Philip Hook說明為何不到十年，藝術界就發生如此天翻地覆的變遷。
