此書談論藝術世界的多重難題，包括舊時代藝術大師們的惡習到現今世代掙扎不已的身分認同政治，並藉此檢視藝術在數位時代裡的權力轉移。
好幾世紀以來，藝術的審查標準一直是上對下的布達，國王、教宗、權貴等單一的權力單位才有資格決定藝術創作中何謂上等作品，誰又是鄙俗之作，有瀆神、政治歧異之嫌。因為藝術是傳達思想的主要方式之一，權力方靠著監控、壓抑藝術家及其作品鞏固自身地位，同時避免社會秩序紛亂；藝術家往往是照他們的意思、承蒙他們的恩惠在創作。
然而到了現在，藝術價值的評判是可以自下而上帶來影響的，藝術家和作品對環境與時事的關心與否也更高頻率地被檢視。在這樣的新秩序裡，藝術家、評論家、慈善家，甚至畫廊、博物館等展覽單位都不斷地在校正，努力提升那些被邊緣化的聲音的能見度，也試圖回應群眾對藝術領域的倫理要求。不過，屬一般民眾的我們握有這樣的權力後，該做些什麼？
作者訪問了知名攝影大師南·戈丁（Nan Goldin）、畫家戴娜·舒茲（Dana Schutz）、多媒體藝術家（Sam Durant）等人，邀請他們與讀者討論藝術裡的多層面議題，包括性、宗教、性別、倫理、動物權和種族，也引導讀者思考誰有辦法創造藝術，而誰擁有它？我們該如何改正過去的不公正？藝術的真實、濫用和挪用又該如何定義？
