★《醜：萬物的美學》（UGLY: The Aesthetics of Everything）作者、知名文化評論家史蒂芬．貝利充滿諷刺及黑色幽默的新作

★英國亞馬遜暢銷小說

一場穿越20世紀末藝術和設計世界的狂野諷刺之旅

運用其作為著名文化評論家的聰明才智和知識，史蒂芬．貝利（Stephen Bayley）在小說《活著的藝術》（The Art of Living）中，別開生面地創造一個美醜難辨的世界，充斥著王爾德式的悖論。

有人曾說過，你可以在任何地方找到「美」，但尤斯塔斯．杜恩（Eustace Dunne）能看見的只有「醜」。建築物是灰色的，人們疲憊且缺乏想像力，食物難以下嚥，生活單調、枯燥又乏味。

尤斯塔斯在飽受二戰摧殘的英國長大，他決心讓一切恢復成美麗的樣子。在藝術學校反覆無常的工作，給予了尤斯塔斯一個跳板，進入一個瞬息萬變的世界，而他必須牢牢抓住才能跟上。在這個世界裡，野心、時機和一點點天賦就都能將你變成任何你想要成為的人。

不久過後，尤斯塔斯成為一名藝術家、設計師、餐廳老闆、企業家和天才。但是要像堡壘一樣，完美地堅守自己的藝術品味並不是一件很光彩的事情。尤斯塔斯的魅力也許穩固了他對國家的影響，但仍然有人知曉幕後隱密的內情及秘密。

 

史蒂芬．貝利（Stephen Bayley），「設計大師」（Design guru）一詞是為他創造的，他也欣然這個稱號，並喜歡將它作為自嘲的諷刺詞彙。他曾與泰倫斯．康藍爵士（Sir Terence Conran）合作，試圖推廣設計，最終促使倫敦V&A的「鍋爐房計畫」（The Boilerhouse Project）的誕生，成為80年代最成功的畫廊。「鍋爐房計畫」演變成了柴契爾夫人（Margaret Thatcher）1989年參與揭幕的設計博物館（Design Museum），當時他搖了搖手指，堅持認為它不應該被稱為「博物館」。在這段期間，他了解到天才的異人之處及野心的荒誕。

 

「一場穿越20世紀末藝術和設計世界的狂野諷刺之旅，為我們帶來了畫風華麗的虛構人物和許多現實生活中的偶像。」──《每日郵報》（Daily Mail）

「尤斯塔斯．杜恩是一位出色的核心人物…《活著的藝術》中有許多值得珍視的地方。它狡猾又幽默，也充滿了令人厭惡的角色，十分的詼諧有趣。」──《獨立報》（The Independent）

「極佳的描繪，小說充滿了王爾德式的悖論。」──《旁觀者》（The Spectator）